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El pasado mes de mayo, el arquitecto australiano Glenn Murcutt (1936), fue galardonado con el Premio Pritzker de Arquitectura en su edición 2002. En la página del enlace podemos un archivo fotográfico con algunas de las obras más importantes de este arquitecto.
AstroEduca es un grupo formado por profesionales de la enseñanza y dedicado a la divulgación de la Astronomía desde 1995. Disponen de cursos de iniciación a la Astronomía, de perfeccionamiento y de investigación. De sus secciones destacan, entre otras, las efemérides semanales y un programa de radio on-line llamado «Año luz».
Su estrategia evolutiva ha tomado el camino de la cooperación. Gracias a ella sobrevive la especie: All About Meerkats - Meerkats photographs by Roberta Stacy - Multimedia (NG).
Reporteros sin Fronteras publica la primera clasificación mundial de la libertad de prensa.
La primera clasificación mundial de la libertad de prensa revela algunas sorpresas en las democracias occidentales : Estados Unidos figura por debajo de Costa Rica, e Italia se encuentra detrás de Benín. Los cinco países más liberticidas del mundo son Corea del Norte, China, Birmania, Turkmenistán y Bután.
Richard Avedon: Portraits en el Metropolitan Museum of Art, Nueva York: El museo ofrece a los internautas un paseo virtual por las obras de este fotógrafo. Por nuestra parte, le ofrecemos en la «foto del día» el inquietante retrato realizado por este fotógrafo a un gran actor: Groucho Marx.
Actualizado el 08/11/11: el sitio del Metropolitan ha desaparecido. Podemos ver su obra en Tthe Richard Avedon Foundation.
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Tras leer el título de esta fotografía, lo primero que se ve es lo que falta. Inmediatamente reconstruimos la escena: «Mister Marx, por favor, ¿puede quitarse las gafas?». Y mister Marx, junto con las gafas, se quita las cejas, la nariz y el bigote, como si se quitara el artículo de broma que todos nos hemos probado alguna vez; el mismo que utilizaban los padres de Woody Allen, en Toma el dinero y corre, para preservar su identidad ante las cámaras. La eficacia del disfraz ya había quedado probbada en Sopa de ganso, con Chico y Harpo convertidos en las imágenes especulares de Groucho.
La fotografía de Avedon nos revela que, tras el disfraz, se escondía, también, el propio Julius. Decía Cajal que la vejez te despersonaliza, porque no hay nada más parecido a una calavera que otra calavera. Efectivamente: este retrato se parece más a la fotografía de la Calavera (1943) de Picasso que a Groucho Marx. Las (los) dos rebosantes de vitalidad pero sin mirada. Junto a las gafas, las cejas, la nariz y el bigote, Groucho se ha despojado de la mirada cómplice dirigida como un rayo hacia la cámara. Nos ha dejado solos. Qué solos nos quedamos los muertos...
Esta fotografía es, al fin, una vanitas. Para ser un emblema barroco, debería ostentar el título, blanco sobre negro, de aquella sección de La Codorniz: «Tiemble después de haber reído».
Por José Luis Cano. 2002.
Créditos fotografía: Groucho Marx actor, Beverly Hills. California, 1972. Gelatino bromuro de plata, 41,2 x 39,5 cm. Colección Julio Alvarez Sotos.
Fuente: Catálogo de la exposición «Mirar al mundo otra vez». Galería Spectrum Sotos, 25 años de fotografía.
El pasado día 16 se celebró el «Día Mundial de la alimentación» y las perspectivas para una pronta solución no son precisamente halagüeñas. Más información en la Organización de las Naciones Unidas para la agricultura y la alimentación, sitio web sobre el agua de la FAO (en inglés), Telefood y Programa Especial para la Seguridad Alimentaria (PESA).
500 años de arte ruso, Iconos de la galería Tretyakof de Moscú (en español): Los iconos, llamados libros del conocimiento de la iglesia rusa, son pinturas en temple sobre madera, concebidos como objetos de contemplación. Son considerados el producto de la amplia experiencia espiritual, del conocimiento de la tradición eclesiástica, del dominio de la técnica de la persona elegida para este oficio y un gesto de la glorificación de Dios.
Las fortificaciones en Cartagena de Indias: estrategia e historia. Estas paginas tienen por objeto explicar, así sea someramente, los empeños de quienes, por razones imperiales o lugareñas, analizaron las debilidades de la plaza y argamasaron sin desmayo, piedra sobre piedra, hasta subsanarlas. No se trata, por lo tanto, de describir en detalle fuertes y murallas sino de examinar las ideas estratégicas y tácticas que les dieron vida, y de contar, claro esta, algo de su historia (tomado del prefacio de la obra)
El filósofo Vladimir JanKélévitch ha escrito que es un deber mantener viva la memoria del Holocausto. Internet contribuye a lograr que así sea.
A lo largo de los años 60, Diane Arbus se dedicó a expurgar la cara oculta de ciertos habitantes de Nueva York, fijándose sobre todo en los seres humanos que viven en la otra orilla, oprimidos e ignorados, tanto por el poder establecido como por los ciudadanos de a pie, y, consecuentemente, sacando a flote una amplia gama de vidas silenciosas y figuras vulnerables. Son seres que están enamorados de placeres amargos y desconocidos, que viven en la frontera de lo convencional y auguran perfiles sombríos de triste final. Habitualmente esta extraordinaria retratista, figura indispensable en la historia de la fotografía, es compasiva con sus modelos, incluidos los patriotas con trazas de tarados mentales, pidiéndonos al resto de los mortales que nos comportemos de una forma semejante. De ahí que su obra tenga diferentes niveles de lectura: el propio enigma de cada personaje, la interpretación de su (pre)determinada realidad exterior, la abstracción de un rostro en el espacio y el tiempo, el documento subjetivo como tal y el signo por él representado. Antes de que nosotros opinemos, ella misma nos da algunas pistas: frente a lo blanco, ella prefiere lo negro; frente a la claridad, ella elige la oscuridad; frente a la felicidad, ella se inclina por la amargura; frente a la indiferencia, ella se inclina por la amargura; frente a la incoherencia, ella es el vivo retrato de la coherencia personificada.
Por Antonio Molinero Cardenal. 2002.
Diane Arbus ocupa sin duda un lugar de honor en la Historia de la Fotografía. Podemos disfrutar, además de la que mostramos aquí, varias fotografías en las siguientes páginas: Birmingham Museum of Art («Two Girls in Matching Bathing Suits»), Cleveland Museum of Art («The human pincushion at a carnival in his silk shirt, N.J., 1961»), University of Michigan Museum of Art (sin título), USC Annenberg School for Communication [Dos fotografias: Hermaphrodite and Dog in Carnival (1970) y Jewish Giant at Home with his Parents (1970)]) y Diane Arbus por Sara Ironman (16 trabajos).
Créditos fotografía: Puerto Rico woman with beauty mask, 1969. Gelatino de bromuro de plata. 38 x 38 cm. Copia realizada por Neil Selkirh. Colección Julio Alvarez Sotos.
Fuente: Catálogo de la exposición «Mirar al mundo otra vez». Galería Spectrum Sotos, 25 años de fotografía.
